【寸評】
日本三大怪談と呼ばれる『怪談牡丹燈籠』の映画化した作品。
全体的にレベルが高く、数ある映像化されている作品の中でも比較的にレベルの高い部類に入ると思う。
前半と後半でいっきり作品のテイストが変わり、前半はホラー、後半はコメディとなる。
初鑑賞当時は、コメディーギリギリのラインだと思って鑑賞していたが、改めて鑑賞すると完全にコメディーだなww

『怪談牡丹燈籠』は何度か映画化しているが、個人的には本作もっともレベルの高く好みな作品である。
ただ一番好きなのは、1972年にテレビ放送した『怪談 牡丹灯籠』（西山正輝監督）かな。
子供の頃、時代劇専門チャンネルで放送しているものを鑑賞したが、一日中震えてたな・・・。


【演出】
『怪談牡丹燈籠』は何度か映画化されているが、その中でも本作の演出レベルはズバ抜けて高い。
照明は光と闇をセンス良く描写しているし、BGMの選定や間、薄気味悪さと涼やかさを同時に体感させる風鈴なども実に効果的に使用している。
「お露」の美しくも切なく、そして恐ろしいビジュアルも素晴らしい！！
何というか本作を鑑賞すると、こういった怪談・ホラーで本当の意味で人々に恐怖心を植え付けるには、「美しさ」という要素が必要不可欠なのだと気付かされる。
ただ単にキレイなお岩さんにした『魔性の夏 四谷怪談より』とはえらい違いである。

本作の幽霊は足がないのだが、歩くと下駄の足音がする。
ここら辺は賛否が分かれそうだが、個人的には好印象かな・・・。

全体的に演出面で印象がいい作品なのだが、あえて不満点を挙げるなら終盤の「お露」の動きかな。

本作では「お露」の正体が幽霊と判明してから、基本的には台車移動といった演出方法を取られている。
これに関しては幽霊っぽく、世界観にあっていいのだが、問題は後半のワイヤーワーク。
ここまでやると「お露」に対する恐怖心は薄れ、完全にコメディになってしまっている。
更にいうと釣り針がモロに見えている状態なので、尚たちが悪い。
後半、「おみね」が登場してから完全にコメディー路線になるとはいえ、「お露」はそのままでいて欲しかったかな・・・。


【脚本】
基本的にはよくある『怪談牡丹燈籠』と同じ。

良家の娘「お露」が、不幸な運命から吉原に身を売られることとなり、自害。
侍女も後追い自殺をする。
幽霊になった二人と、ひょんなことから出会った「新三郎」が「お露」一夜を供にする。
「お露」は愛する「新三郎」に憑りつき、あの世に連れて行こうとする。

こういった全体的なテイストは変わらないのだが、本作では後半、あるキャラクターの登場により、一気にホラーからコメディへと変貌する。
それは「新三郎」の向かいの妻「おみね」だ。
「おみね」は金に強欲であろうことか幽霊から金をせしめようとする。
ある意味で「お露」よりも怖い存在である。
生死に関係なく、女は怖いということだろうか・・・。

本作では「新三郎」が呪い殺されてからの後の話も描かれているが、実はこれを描いた作品は少ない。
恐らく本作と『日本怪談劇場』の 『怪談・牡丹灯籠 蛍火の巻』くらいではないだろうか？？
あちらは中川信夫が監督をしているという事もあり、完全にホラーなのだが、本作は完全にコメディーテイストで描いている。
どちらも最終的には悲劇なのだが、個人的には本作の方が好みかな・・・。

ご一緒に黄泉の国にお連れいたします…

8月は心霊⑩

カランコロンの下駄の音でお馴染みな牡丹燈籠の山本監督版。不条理な武家社会への恨みを根底に、腐りきったこの世を捨て去る「死による抵抗」と、腐ったシステムの中で勝ち目のない戦いを続ける「生による抵抗」の天秤で揺れる新三郎に重点を置き、更には悲恋を武家出身であることからの贖罪の意図とも絡ませ、袋小路な現実の息苦しさを強烈に感じさせる素晴らしい作品。

『性談…』の方は新三郎が渡す傘からお露さんとの関係性をスタートさせることでポジティブな空気感を作り出し、そこから真反対への振り幅によって強固な時代的不条理のためにその傘が傘たり得なくなることに悲劇性を増すようなアプローチをしていたけれど、本作の場合には、未練があり成仏できないお露さんとお米さんを水草に引っかかる２つの灯籠によって表現し、その旅立ちの手助けをする新三郎の、誰かを救おうとする善良さだけでなく、その善良さゆえの悲劇的結末までも暗示する（引っかかった灯籠は３つ）ことで既に決まってしまっているゴールへと転落していく様をひたすらに見守るネガティブが終始物語を支配する。

権力のためなら人を人と扱わずに貶める武家社会の非道と対比するかのように、自分の命を自分のためではなく、常に誰かのために燃やそうとする新三郎の在り方に持たざる者たち・未来を担う者たち多くが賛同し、新三郎の中の「生と死」で揺れる天秤の一端を担うまでに至るクライマックスの『来る』的展開は、決まりきったゴールがあるからこそ虚しさを増し、武家社会が自らの欲の代償として生み出しつつも一切目を向けようとしない階層に住む人々の出口のない闇深さが強調される。だからこそ、闇の中で見つけた非人道的出口によって成り上がろうとする行動は二段階目で欲の値が100%の純度に達した時にオチがつく。

武家の厳かな空気感と暗く濃く落ちる闇のライティング。特に表情に重なる影が最も濃く描かれる新三郎は武家と距離を取った後の明るさとの対比へと活かされ、今度はメイクによって別のアプローチからの武家社会の闇の残り香が逃げ場所などないと言わんばかりに表情に纏わり付く。彼の追う夢にも縁切りという墓場が待ち受けるように、誰かのためになるという善良な心からくる大義名分がお露たちとの出会いによって獲得した死への勇気と結びつき、彼に残された唯一の場所としての「死」が（気付いてか気づかずか…）心を占めていく過程が苦しい…。

だから今作ではお露たちの悲劇性が意図的に薄く描かれている。むしろ善良さにつけ込み死へ引き摺り込もうとする悪霊のようにも見えてくる。でもそれはあくまでも新三郎を主体としているから。お露たちは、冒頭に書いた天秤の一端を担わせるための死へ誘う側の存在であり、逃げ道のない新三郎に残された唯一の場所に少しの救いが付与されるための装置に過ぎない。

前の『性談牡丹燈籠』は13日に感想を上げたので、本来ならこちらを20日に上げるのが正解だと思うのだけど、DVDが間に合わなかったんでギリの今日になってしまいました😅というか8月終わりなのに、今年マジで何も夏っぽいことできなかったわ…😭

• #ホラー映画と怖い映画
• #ホラープレデター部

ゲゲゲの鬼太郎よろしくカランコロンと下駄の音。

西村さん、小川さんの夫婦が亡霊とかけ引き。ここが一番の見どころ。

志村喬さんの安心感の凄さを知る☺️