轢き逃げ→大笑い→タイトルの流れがB級ノワールすぎて興奮した。しかし後半は死刑宣告の倫理を問う社会派映画になっていて微妙。

クマの人形とごっこ遊びするシーンみたいなニューロティックな描写をもっと見たかった。しかしここの画面手前に腰掛けるブラッドフォード・ディルマンは照明量を抑え、奥のディーン・ストックウェルと断絶させるショットが素晴らしい。

被写体がゼロ距離まで接近して画面がブラックアウトし、別のシーンに変わる擬似ワンカットは『ロープ』オマージュ。
あとどうでもいいけどE・G・マーシャルがここでも眼鏡にこだわる役なのが面白い。

職人リチャード・フライシャー監督らしい恐怖感を煽る演出や突発的なアクション、ハッタリズムなどが見もののスリラー映画の秀作。

二転、三転するどんでん返しの連続でビックリすること間違いなし。また、映画全体を覆うモノクロ映像もどこか冷酷な感じで見応えがある。ヒッチコックとはまた違った意味で怖い。

本作のキーパーソンとして出演した役者オーソン・ウェルズが主役の悪人二人組を完全に食っておりさすがの貫禄。後半からどんどんハイテンションになる。

所謂、計画殺人モノとしてはかなり上位に入る出来栄え。未見の方は是非。

フライシャー監督が前期に手掛けた犯罪裁判ドラマ。ヒッチコック監督「ロープ」（1948）の題材にもなった“ローブ＆レオポルド少年誘拐殺人事件”（1924）の犯人像と裁判を映画化。※当事者の名前は変えられている。原題は「Compulsion（強迫）」。

1924年シカゴ。傲慢なアーティと内向的なジャド（ディーン・ストックウェル）は裕福な家庭のエリート大学生。彼らは自分たちの優秀さを証明するために完全犯罪＝”少年誘拐殺人“を実行に移した。しかしやがて足がつき容疑者として逮捕される。死刑廃止論者の弁護士ジョナサン（オーソン・ウエルズ）が彼らの担当になるが。。。

中盤までは犯人二人の人間描写と逮捕までの過程、終盤は裁判の模様が描かれる。犯行シーンは省かれ描かれていない。

本作によって異常な事件のあらましと判決の行方を知ることは出来た。映像はシャープで場面ごとの演出も冴えているため退屈するようなことは無い。しかし一本の映画作品としては途中でテーマが変わってしまう印象があり統一感に欠けていた。

中盤までは二人の異常性が炙り出される。ニーチェの超人思想にかぶれていたこと。殺人を犯しても悪びれない自己中心性。気の弱いジャドが傲慢な友アーティと同化したくて追随していたこと（ジャドを演じたストックウェルには「陽のあたる場所」(1951)でのモンゴメリー・クリフトを連想した）。

それが終盤、この凶悪犯罪を受けた裁判が始まると、映画が死刑廃止論的なテーマに切り替わってしまう。弁護士役のオーソン・ウェルズの存在感が強すぎることも拍車をかけている。犯人二人の態度は最後まで変化したようには見えず、実際の判決結果を提示して映画は終幕していく。

以上、映画の出来としては微妙だったが、死刑制度について再考する機会にはなった。本作での死刑回避への論旨にはキリスト教義が用いられていた。殺人と断罪に対して法外の判断を求められたとき、無宗教の日本人は何を根拠にできるだろう？何気なく培ってきた個々の正義感を根拠にするしかないだろうか。

※オーソン・ウエルズは直前の監督主演作「黒い罠」(1958）の役作りのため肥満体系