木下恵介監督、黒澤明脚本。若き日の2人が組んだ最初で最後の作品。重くなりそうな主題を明るく軽やかにまとめている傑作。主人公ミドリは不動産ブローカーの妾。ブローカーの買った自由が丘の物件に住むことになった。借家人を追い出すためである。借家人は画家で妻、まだ復員していない長男の嫁と子、娘の5人。しかし住んでみると借家人一家は皆いい人で、愛人のミドリをブローカーの娘と勘違いし「お嬢さん、お嬢さん」と持ち上げるのですっかりその気になる。更に画家はミドリを絵のモデルにしたいという。ミドリの中に何か影を感じるという。妾であることを隠して清楚なお嬢さんを演じて楽しんでいたミドリだが、モデルを務めるたびに画家の鋭い目が自分の内心を見破りそうで次第に落ち着かなくなる。
停電で真っ暗でも外に出て語り合い踊り楽しむ画家の一家。全員が明るく屈託がない。貧しいながらも正しく生きる家族に触れてミドリはいわゆる「ズベ公」の自分と純粋だった頃の自分との間で葛藤する。
戦後の不景気の中生きる術として男の世話になるという道を選択し、いつの間にか贅沢な、しかし堕落した生活に馴染んでしまったが、彼女が肖像モデル用に選んだ着物はシンプルな銘仙。これは遠い昔母親に買ってもらったものだった。その頃の自分に戻りたい。
明るさと思いやりに満ちた画家の家族の振る舞いは美しく、当時の軽はずみな若者たちにもよいお手本になったのではないか。私も見習いたいところが沢山ある。
この映画のもう１つ興味深いのは１９４８年頃の東京の風景。自由が丘駅前は高架線で駅をでて右側に金物屋が先頭の自由が丘デパートがあるが、この作品では高架線の駅、駅前から続く金物屋という並びは変わらない。デパートはまだなく下町めいていて駅前を抜けると遠くに山々が望め、開発前ののどかな風景がみられる。この映画の核となる家はなんと２０万円！あーー、私のおじいちゃん、退職金を息子たちに分けたりしないで東京に土地買ってくれていれば……！と先見の明のある人を羨ましく思う。
ラストの美術館のシーン、見たことのない建物だなぁと調べたところ旧東京都美術館だった。今は取り壊されたのでこちらも貴重。
先述した駅前の金物屋にはやかんが沢山吊るされ、各テーブルにもやかんは必ずある。やかん天国な映画でもあり、素晴らしい。尺も短いしHuluでサクッと見られる。

• #やかんあり
• #やかん沢山
• #数え切れない

何となくこれでいいと思っていた人生がひょんなことから変わることがある。
たとえば自分が間違っていると分かっていても、それでいい、そんなもんだと思っていたのに清らかな人々に囲まれれば自分の内面の汚れが突然恥ずかしくなるとか・・
とある不動産ブローカーとその妾。
借家人の画家一家を追い出すために敷地内で住まいを共にすることになるが、自体は意外な展開へ。
ミイラ取りがミイラになるという言葉があるけど、こちらはそれをハートフルに描いたお話とも言える。
始終機嫌の悪い、可愛げのかけらもない妾のミドリですが、だんだんとその引きずる影が彼女の本質と欲望の迷いなのだと知る。
あまりにも純粋な瞳で自分のことを見つめられると、少しくらい後ろめたい事があれば背けてしまうあの気持ちがとても分かるから、ミドリの戸惑いが痛いほど分かるようになっていった。
短いお話けれど人間の本質をついたとても哲学的な作品。
さすが黒澤明の脚本である。
木下の描く情緒的な映像と内容が見事にマッチして、シンプルだけど深みのある作品に仕上がっていた。

清らかな芸術精神(芸術家一家)／薄汚れた営利主義(ブローカーと妾)という図式を1階／2階に隔てたシークエンスや、ミドリの心境変化に通ずる肖像画を観客に見せない手法、暗闇から外に昇り去るラストのショットがうまい。